lemon Arts

این تنها موشیه که وقتی می بینیش جیغ نمیزنی!

lemonarts — Thu, 15 May 2008 13:58:18 GMT

Ratatouille

رتتول

شناسنامه :

گونه: انيميشن / حادثه اي / کمدی / خانوادگی/ فانتزی

كارگردان: Brad Bird
Jan Pinkava

نويسنده: Brad Bird
Jan Pinkava

تهيه كننده: Pixar Animation Studios

كشور سازنده: آمريكا

زبان: انگليسي فرانسوی

مدت: ۱۱۱دقيقه

مروری بر این انیمیشن:

موشی که تصور حضورش در آشپزخانه، هر کسی را از اشتها می‌اندازد، چه برسد به اینکه سرآشپز هم باشد. اما انیمیشن «رتتویی» تصویری جذاب و دوست‌داشتنی از موش سرآشپزی به نام «رمی» ارائه می‌دهد‌. در این انیمیشن رمی پس از مدت‌ها زندگی در فاضلاب و آشغال‌خوری، رویای این را در سر دارد كه یك آشپز بزرگ فرانسوی شود‌. او برخلاف بقیه موش‌ها عاشق بوهای دل‌انگیز و غذاهای خوشمزه است اما این حس برای موشی که باید زندگی‌اش را در میان آشغال‌ها بگذراند، بسیار سخت است.
برخلاف مخالفت خانواده‌اش، او بالاخره آنها را ترک می‌کند و راهی پاریس می‌شود. رمی در ساعت‌های بیکاری‌اش کتاب مشهورترین سرآشپز دنیا - یعنی آگوسته آگوستا - را می‌خواند‌. موش صحرایی داستان، در پاریس سر از آشپزخانه‌ای در می‌آورد که روزگاری آگوستا خوشمزه‌ترین غذاها را در آن طبخ می‌کرده‌ اما حالا پس از مرگ او این رستوران، آشپز دست و پا چلفتی‌ای به نام آلفردو لینگونی دارد که از عهده هیچ‌‌كاری برنمی‌آید‌. آگوستای بزرگ دوست پدر آلفردو بوده و او می‌خواهد مثل او در آینده سرآشپز مشهوری شود.
اما آشپز دست و پاچلفتی همه‌چیز را خراب می‌کند؛ از دستور سوپ آگوستای بزرگ معجونی جوشان و وحشتناک درست می‌کند و هر چیزی را که در آشپزخانه وجود دارد، داخل آن سوپ می‌ریزد. رمی که همه این خرابکاری‌ها را می‌بیند‌، مجبور می‌شود خودش را به آلفردو نشان داده و او را نجات بدهد‌. او سوپ را روبه‌راه می‌کند و همان لحظه – در حالی که آلفردو شوکه شده است‌ - سوپ سر میز مشتری می‌رود‌؛ سوپ آن‌قدر لذیذ است که بلافاصله آلفردو را سرآشپز رستوران می‌کنند، در حالی‌که همه‌کاره آشپزخانه پس از آن، رمی - موش آشپز- است‌. او که نمی‌تواند حرف بزند با کشیدن موهای آلفردو غذاهای خوشمزه‌ای طبخ می‌کند.
داستان موشی که آشپزی‌کردن یک آشپز را با کشیدن موهای او کنترل می‌کند، در فضایی کاملا فانتزی می‌گذرد. با وجود اینکه فیلم پر از لحظه‌های خنده‌دار و درخشان است‌ اما تهیه‌کنندگان این انیمیشن توصیه می‌کنند کودکان همراه والدین‌شان به تماشای رتتویی بنشینند؛ دلیل این مسئله هم چند صحنه خشن درباره مرگ غم‌انگیز موش‌ها به دست آدم‌هاست. در واقع این فیلم بسیار خوبی است که برای بزرگسالان ساخته شده اما لایه‌هایی دارد که آن را برای بچه‌ها هم جذاب می‌کند.
با وجود این، داستان رتتویی به معنای واقعی کلمه شگفت‌انگیز است‌؛ یک موش وارد فضایی می‌شود که بیش از هر جای دیگری سایه مرگ بر زندگی‌اش می‌افتد‌. آشپزخانه بیش از هر جای دیگری برای موش معنای مرگ می‌دهد اما رمی آرزوهایش را در آشپزخانه به واقعیت نزدیک می‌کند.
با توجه به اینكه همه داستان در یک آشپزخانه درجه یک می‌گذرد‌، نام فیلم معنا پیدا می‌کند‌؛ رتتویی. رتتویی در واقع نام نوعی غذای لذیذ فرانسوی‌ است که یکی از سخت‌ترین غذاها در آشپزی غذاهای مشهور فرانسوی به شمار می‌رود‌؛ غذایی که با سبزیجات پخته می‌شود .
انیمیشن رتتویی بیش از هر چیز سعی می‌کند از باورناپذیری دور شود‌؛ یعنی حتی رمی - قهرمان اصلی این اثر - حرف نمی‌زند تا به این ترتیب به یک موش واقعی نزدیک‌تر باشد. شرکت انیمیشن‌سازی پیکسار با انتخاب داستانی نو، تصاویری که خنده‌دار هستند را واقعی جلوه می‌‌دهد. هیچ‌چیز در این اثر بیش از حد کارتونی نیست و این نکته را باید نقطه قوتی برای رتتویی دانست. نکته دیگری که در این اثر به چشم می‌خورد، شهر پاریس است. پاریس که در پس زمینه این انیمیشن به تصویر کشیده می‌شود، زنده و واقعی است.

سبز است رنگ در تصویر سال

lemonarts — Sat, 03 Nov 2007 16:56:18 GMT

Green is the Color

" سبز است رنگ " فیلم منتخب آخرین ورکشاپ عباس کیارستمی در بهار 86 همراه با برگزیدگان سه ورکشاپ گذشته وی در جشنواره بهترین تصویر سال در بخش جشنواره فیلم تصویر هنرمند به نمایش در خواهد آمد

به گزارش سايت خبري خانه ي هنرمندان ايران سيف الله صمديان دبير برگزاري جشن تصوير سال درباره بخش جشنواره فيلم تصوير هنرمند گفت: «امسال علاوه بر روال هر ساله که فيلم هايي درباره هنرمندان نشان ميدهيم بخش ديگري را درکنار اين بخش اصلي قرار داده ايم. در اين بخش فيلم هايي نمايش داده مي شود که غير تجاري فکر شده و غير تجاري ساخته شده اند، فيلم هايي انتخاب مي شوند که از ارزش هاي هنري برخوردارند، و به نظرم اين بخش در آينده مي تواند تبديل به گنجينه اي ارزشمند از فيلم هاي کشور شود.

صمديان در ادامه گفت:«در اين بخش يک روز را به نمايش و بررسي آثار کامران شيردل از فيلم ندامتگاه زنان تا آخرين فيلم اش تنهايي اول اختصاص داديم. هم چنين آثار برگزيده ي چهار دوره کارگاه هاي فيلمسازي عباس کيارستمي به نمايش در مي آيد.

صمديان درباره افتتاحيه و اختتاميه پنجمين دوره جشن بزرگ تصوير سال گفت:«مراسم افتتاحيه امسال با روز تاريخي و ملي سيزده آبان ماه هم زمان است. از ساعت 17 روز يکشنبه مراسم افتتاحيه آغاز مي شود. و ساعت 19 فيلم افتتاحيه نمايش داده مي شود. مراسم اختتاميه نيز دوم آذر برگزار مي شود. در اين مراسم اسپانسرهاي جشن به انتخاب خودشان آثاري را انتخاب مي کنند و جوايزي به برگزيدگانشان اهدا مي کنند. از سال آينده نيز قصد داريم جايزه ويژه مردمي داشته باشيم، تا سليقه غالب بر جامعه را تشخيص دهيم

خانه هنرمندان ايران، معاونت فرهنگي- هنري شهرداري، جشنواره سينما حقيقت، انجمن طراحان گرافيک، شرکت نورنگار و موزه هنرهاي معاصر حاميان برگزاري پنجمين جشن بزرگ تصوير سال هستند.

تقدیم به استاد عباس کیارستمی...

lemonarts — Thu, 07 Jun 2007 22:51:18 GMT

Green is the color

سبز است رنگ

بلاخره بعد از ۳ ماه فیلمبرداری به تدوین نهایی کار رسیده ایم...سعی کردیم مستندی از جنس سبز برگ و ماندگاری یک درخت بسازیم ... تقدیم به استاد عزیزم، استاد کیارستمی. در جلسات پایانی کارگاهی که افتخار حضور در آن را داشتم...

...

روزهای زیبایی که در میان کوههای لواسان خاطره انگیزتر از آنچه تصور می کردم به سرعت گذشت و حالا من و دوستان همراهم تجربیات استاد را توشه راهمان کرده ایم بلکه شعر یک تصویر را برای یکدیگر به یادگار گذاریم...

نویسنده و کارگردان: الهام اسدی

Writer & Director: Elham Asadi

تهیه کننده: احسان افشاریان

Producer: Ehsan Afsharian

تصویربردار: رضا محمدی، امیر حسین درفشه

Camera: Reza Mohammadi, Amir Darafsheh

تدوین: کامیار مینوکده

Edit: Kamyar Minoukadeh

آهنگساز: سینا آذین

Music: Sina Azin

منشی صحنه: مهسا اسدی

Script Girl: Mahsa Asadi

مدیر تولید: مصطفی ایزدی

Production Manager: Mostafa Izadi

...

Kiarostami's Filmmaking Workshop

کارگاه فیلمسازی عباس کیارستمی

بهار۸۶

...برای مشاهده آنونس فیلم روی لینک زیر کلیک نمایید...

Watching Teaser

I.IOIVII

...

بازیگران صدا

lemonarts — Thu, 19 Apr 2007 23:26:18 GMT

Corpse Bride

وقتی كه "صدا" نقش بازی می كند

مصاحبه ای با "جاني دپ" و "هلنا بونهام كارتر" صداپيشگان انيميشن "عروس مرده"؛

"تيم برتون" در سال 1993 پس از حضور موفقش در عرصه سينما براي اولين بار با مشاركت در توليد انيميشن "كابوس پيش از شب كريسمس" پا به عرصه انيميشن گذاشت. "كابوس پيش از شب كريسمس" جدا از تكنيك ساخت آن (تكنيك استاپ موشن كه روشي سخت در ساخت فيلم انيميشن است) از لحاظ داستان، فيلمنامه و كارگرداني نيز يك اثر منحصر بفرد به حساب مي آيد. اين فيلم در
يك سكوت رسانه اي ساخته و اكران شد ولي نوآوري هاي آن و بداعت هاي خاص برتون از چشم منتقدين و دوستداران سينما پوشيده نماند و در ميان محافل هنري سر و صداي خاصي راه انداخت. "عروس مرده" انيميشن بعدي برتون نيز با چنين حال و هوايي ساخته شد و شايد تا پيش از اكران آن در جشنواره تورنتو هيچ خبري از ساخت آن در نشريه هاي معتبر درج نگرديد.

"عروس مرده" شباهتهاي فراواني با "كابوس پيش از شب كريسمس" دارد. داستان، فضا و كاراكترها بسيار مشابه انيميشن پيشين برتون هستند، اما آنگونه كه تيزرها مي گويند استفاده از موسيقي در "عروس مرده" نسبت به اثر قبلي برتون كمرنگ تر شده و همچنين برتون براي صداپيشگي اثر جديدش از ستارگان هاليوود استفاده كرده است.

"جاني دپ" و "هلنابونهام كارتر" (همسر تيم برتون) بازيگران مورد علاقه برتون در اين فيلم به جاي "ويكتور" و "ويكتوريا" شخصيت هاي اول اثر صحبت مي كنند.
"هلنابونهام كارتر" امسال در دو فيلم انيميشن به جاي شخصيت هاي آن صحبت كرده: اولي "عروس مرده" و دومي فيلم سينمايي "والاس و گروميت: نفرين خرگوش نما" كه هر دو به صورت استاپ موشن ساخته شده اند.
صحبتهاي او و جاني دپ كمك به سزايي در كشف فضاي كار برتون و ويژگي هاي منحصر به فرد آن مي كند.

- خانم كارتر، شما امسال به جاي شخصيت هاي دو فيلم انيميشن صحبت كرديد. آيا براي صداپيشگي در هر كدام سبك خاص جداگانه اي را به كار برده ايد؟
ابتداي امر دوست دارم اشاره كنم به دليل بازگشتم از سينما به انيميشن، يا به بيان ديگر يك سؤال را از خودم بپرسم كه چرا وارد دنياي انيميشن شدم؟... بچه دار شدن، يك مادر را مجبور مي كند تا از فعاليتهاي گسترده خود چشم بپوشد و هم و غم خود را بر به دنيا آوردن و بزرگ كردن كودكش متمركز كند. اين امر مرا از سينما جدا كرد و به دليل علاقه اي كه به انيميشن هاي "استاپ موشن" داشتم به اين سينماي خاص رجوع كردم، به طوري كه مي بينيد در هر دو انيميشن "استاپ موشني" كه امسال هاليوود توليد كرده، صداپيشه ام. اما شما از سبك بازي يا صداپيشگي پرسيديد روشي را كه من براي ايفاي هر كدام از اين نقش ها انتخاب كردم دقيقاً شبيه بازي هاي سينمايي ام بود. من هر قسمت از ديالوگها را براي همان صحنه ها و منحصر به همان قسمت مي گفتم. من ابتدا شخصيت را مي كاوم، خودم را به او مي رسانم و بعد شروع مي كنم.
در سر صحنه صدابرداري اين دو فيلم بيشتر اوقات ديالوگها را حفظ مي كردم، البته اين به دليل ترس نبود چون حفظ ديالوگها در كل براي من ساده تر از روخواني آنهاست. در صداپيشگي هر چند شما خودتان ايفاي نقش نمي كنيد ولي بايد تمام توانايي هاي تان را به صدايتان بسپاريد، "صدا"ي شما بايد نقش بازي كند نه اينكه ديالوگ ها انشاوار خوانده شود.

- شما در چند فيلم آخر برتون به طور پيوسته حضور داشتيد. چه شد كه براي صداپيشگي هم انتخاب شديد؟
او اول فيلمنامه را داد تا بخوانم، من فكر كردم اين تنها به خاطر دوستيمان است. بعد نظر مرا خواست و به نظر من فيلمنامه فوق العاده بود. يك اثر زيركانه! سپس از من خواست تا چند خط از ديالوگهاي "ويكتوريا" را بازي كنم. من ديالوگ ها را خواندم، بسيار شكسته و هول ولي برتون پذيرفت و از من خواست تا صداي شخصيت ويكتوريا را بگويم.

- فكر مي كنم صداپيشگي در اين فيلم بيشتر شبيه بازي ات در فيلم "سياره ميمونها" بود؟
در هر دوي اينها درون كاراكتر اصلي گشتم و خصوصيات انساني شبيه خودم را پيدا كردم. در "سياره ميمونها" اما همه بازي از آن من بود، در حالي كه در نقش ويكتوريا من به شخصيت فيزيكي اي كه قبلاً ساخته شده بود روح مي دادم.

- شما فكر مي كنيد چه شرايطي وجود دارد كه برتون به چنين داستانهاي سياهي روي مي آورد؟
من كاملاً مخالف اين قضيه هستم، شايد به خاطر رابطه نزديكم با تيم باشد، ولي هرگز نتوانسته ام فيلمهاي او را "سياه" بنامم. داستان او در مورد مرگ است اما واقعاً چشم انداز اميدوارانه اي دارد. تمام مردم سرزمين مردگان زيبا هستند و رنگارنگ، آنها شيرين و خنده دارند و پايان داستان، فوق العاده شاعرانه، اميدوارانه و زيباست چرا كه شنيده ام عده اي مهر سياست به هنر برتون زده اند و من فوق العاده خوشحالم كه در اين فيلم كار كرده ام.

"جاني دپ" بر خلاف كارتر، امسال سال هنري شلوغي را پشت سر گذاشت.

- چگونه با كاراكترت در اين فيلم آشنا شدي؟
يكي از روزهاي فيلمبرداري اين فيلم به استوديو رفتم. عروسك "ويكتور" آنجا ايستاده بود و من براي اولين بار با او آشنا شدم. زيبا بود فوق العاده زيبا بود.

- از چه كسي براي ايفاي حس هاي ويكتور الهام گرفتي؟
هيچكس، واقعاً هيچكس. اول فقط سعي مي كردم تا بتوانم حس ها را درك كنم و تيم مانند هميشه خيلي كمكم كرد. اين كاراكتر با بقيه بازي هايي كه براي "تيم" انجام دادم تفاوتي نداشت. نگاهش كه مي كردم، شبيه "ادوارد دست قيچي" بود، شايد فقط كمي بيگانه تر. يك شخصيت عميقاً سست و عصبي، مانند شخصيت واقعي خودم!

- خوب رسيديم به تيم برتون و كاركردن با او...
من هميشه آرزو داشتم و دارم كه با تيم برتون كار كنم. قبلاً هم گفته ام. كار كردن با تيم براي من از استراحت در خانه راحت تر است. سر كارهاي "تيم" بسيار راحتم و احساس مي كنم براي كشف شخصيت فيلمهاي او مي توانم هر ريسكي را انجام دهم.

- فكر مي كني تيم از كدام شخصيت فيلمش بيشتر لذت مي برد؟
من فكر مي كنم هر كدام از اين شخصيت ها را تا به اندازه اي دوست دارد. من هم به كاراكترهاي "تيم" عشق مي ورزم، ولي در دنياي دروني تيم، آن گونه كه من مي شناسمش، "ادوارد دست قيچي" جايگاه منحصر به فردي دارد. تيم از نوجواني شروع به طراحي ادوارد كرده بود و سالها روي آن وقت گذاشت. به نظر من تيم بيش از همه از ادوارد تأثيرپذير بوده است.

- موفقيت گيشه اين فيلم را چگونه ارزيابي مي كنيد؟
من آموخته ام تا در موقعيتي كه قرار دارم هيچ انتظاري از گيشه نداشته باشم. البته يك بازيگر همواره راضي تر است اگر مخاطب بيشتري بازي اش را تماشا كند.

با تشکر از دوست عزیز جناب آقای امیر سهیلی برای گردآوری و ترجمه موضوع

استفاده از مطالب تنها با ذکر منبع مجاز می باشد

مادر سینما!

lemonarts — Sun, 01 Apr 2007 11:14:18 GMT

Mother For Cinema

انیمیشن، مادر سینما

همیشه وقتی صحبت از انیمیشن می شود به یاد کارتون های معروفی می افتیم که در کودکی یا بزرگسالی دیده ایم، با آنها خندیده ایم، احساساتی شده ایم و با آنها زندگی کرده ایم.

اگر در گذشته کارتون ها تنها سرگرم کننده بودند، امروزه اما کارتون ها ویژگی ها و نقش های متفاوتی را برعهده گرفته اند؛ آنها بخش عظیمی از صنعت سینما، هنر گرافیک کامپیوتری، موسیقی، دوبله و جلوه های ویژه را به خود اختصاص داده اند.

آنها به تمام مراسم توزیع جوایز معتبر سینمایی نفوذ کرده بسیاری از این جوایز را از آن خود کرده اند، اما آیا می دانستید که انیمیشن قبل از سینما به وجود آمده است؟

تاریخچه انیمیشن

انیمیشن یا نقاشی متحرک از واژه animate به معنای «جان بخشیدن» گرفته شده است. انیماتورها به واقع به نقاشی ها، طلق ها، شیشه ها و عروسک ها جان می بخشند و آنها را متحرک می کنند. تصاویر متحرک نخستین بار در 1887 میلادی در سالن های تاریک زیرزمین های پاریس و با تکنیک آینه های مکثر روی پرده سفید به نمایش درآمدند، اما در 28 اکتبر 1892، امیل رنو، نخستین تصاویر متحرک خود را در سالن موزه «گره ون» پاریس به حرکت درآورد و به آن «تئاتر اپتیک» نام داد.

بدین ترتیب، انیمیشن 10 سال قبل از اختراع سینما توسط برادران لومیر، متولد شد. در واقع انیمیشن را می توان مادر سینما نامید. نخستین مجموعه کارتونی مشهور، «گرتی دایناسور» بود که توسط وینسور مک کی ساخته شد و او بود که انیمیشن را به اوج رساند. والت دیزنی هم صدا را وارد دنیای انیمیشن کرد و نخستین فیلم های طولانی سینمایی و کارتونی را ساخت.

انیمیشنهای اروپایی

در انگلستان، فرانسه، بلژیک، چکسلواکی (سابق) و روسیه انیماتورهای مبتکری بودند که بسیار در این عرصه کار کردند که در اینجا به تعداد بسیار معدودی از آنها می پردازیم.

انیمیشن چک

در چک، فیلم های عروسکی از نقاشی متحرک، معروف ترند چون ریشه در یک سنت قدیمی و تئاتر عروسکی دارند که به قرن هجدهم می رسد. گفته مشهوری است که «چکسلواکی در گهواره نمایش عروسکی اروپا قرار دارد». در سینمای عروسکی چک، همیشه نام سه نفر می درخشد؛ یرژی ترنکاف کارل زمان و براتیسلاو پویار. اینها دست به ابتکارات فراوانی در زمینه کارتون های عروسکی زدند و عروسک ها را جان بخشیدند.

ترنکا که به والت دیزنی چک معروف است، فیلم هایی مثل «هدیه» و «جک پاشنه فلزی» را ساخت که فیلم «هدیه» لقب «همشهری کین» انیمیشن را به خود اختصاص داده است.

در این دست کارتون ها از منابع متنوعی مانند آثار شکسپیر و هانس کریستین اندرسن، ادبیات کلاسیک چک و موضوعات اجتماعی و روز استفاده می شد. مثلا در فیلم عروسکی «شوایک، سرباز پاکدل» که در دهه 50 میلادی توسط ترنکا ساخته شده از ادبیات کلاسیک چک بهره گرفته شد و ترنکا نیز لقب «هنرمند ملی» گرفت.کارل زمان هنرمند دیگری از چک است که در اوایل قرن بیستم به دنیا آمد و مدت ها دستیار استادان نقاش متحرک و عروسکی بود.

او در 1955 فیلم «سفر به ما قبل تاریخ» را ساخت و به شهرتی جهانی رسید. «گنج جزیره پرندگان» نقاشی متحرک بلندی است که کارل زمان، آن را با الهام از مینیاتورهای ایرانی و باستیو، ترکیبی نقاشی متحرک و عروسکی ساخت. او با اقتباس هایی از داستان های ژول ورن، فیلم های علمی-تخیلی و کارتونی ساخت که در آنها نقاشی متحرک عروسکی و فیلم زنده در هم می آمیخت و با جلوه های ویژه گرافیکی، طرحی نو در دنیای انیمیشن در می انداخت.کارل زمان با استفاده از سبک امپرسیونیسم و شیوه های خلاق، انیمیشن را تکامل بخشید و در دهه 70 میلادی نیز با تکنیک سه بعدی روی نقاشی متحرک، تجربیات ارزشمندی انجام داد. یکی از نمونه های امروزین انیمیشن چک، کارتون معروف «پت و مت» یا «همینه» است. این عروسک ها در پراگ ساخته شدند، اما پخشی جهانی پیدا کردند.

آنها دو آدم نادان هستند که در خانه ای سبز رنگ زندگی می کنند و همیشه دست به خرابکاری می زنند. نویسندگان این مجموعه؛ لوبومیربنش و ولادیمیر ژیرانک هستند. به تازگی مجموعه ای جدید از ماجراهای پت و مت ساخته شده که شامل اپیزودهای 7 دقیقه ای است. این بار پت و مت در یک مجتمع مسکونی و جدا از هم زندگی می کنند، گاهی به هم کلک می زنند و گاهی هم دعوا می کنند و خلاصه داستان های آنها متفاوت از گذشته است.

تن تن و میلو، کارتنی از سینمای بلژیک

ماجراهای تن تن ومیلو ابتدا به صورت کمیک استریپ (داستان های مصور) چاپ و منتشر شد و سپس به شکل فیلم و مجموعه تلویزیونی به نمایش درآمد. پدیدآورنده این کارتون محبوب، «ژرژ رمی» کاریکاتوریست مشهور بلژیکی بود که با نام مستعار «هرژه» شناخته می شد. قصه های تن تن ومیلو به 50 زبان ترجمه شد و تا سال 1996، 200 میلیون نسخه از آن به فروش رسید. تن تن ومیلو در 1929 به دنیا آمدند و نخستین کتابشان «تن تن خبرنگار در کشور روس ها» نام داشت. سپس کتاب «نیلوفر آبی» در 1939 منتشر شد که شرح سفر تن تن به چین است . نخستین کارتون این مجموعه در سال 1969 در تلویزیون بلژیک ساخته شد.

تن تن پسرک نوجوانی بود که با خونسردی اش، در مواقع حساس، می توانست گلیم اش را از آب بیرون بکشد. او خبرنگار بود و با این مجوز می توانست به هر جای دنیا سفر کند و با سگ کوچولویش میلو ماجراهای زیادی بیافریند. تن تن یک کارتون آموزشی هم محسوب می شد چون شخصیت اصلی آن طی سفرهایش به نقاط مختلف دنیا، فرهنگ، آداب و رسوم، نوع گویش و غذای مردم دنیا را از آمریکای لاتین تا چین و اسکاتلند آموزش می داد. در 1976 مجسمه برنزی تن تن ومیلو در بروکسل نصب شد و در 1979 تولد او را در بسیاری از کشورها جشن گرفتند و تمبرهای یادگاری اش را چاپ کردند.

در 1988 در ایستگاه متروی بلژیک، یک پرتره عظیم از ماجراهای تن تن ومیلو برپا شد. استیون اسپیلبرگ نیز به تازگی قصد دارد سه گانه ای براساس ماجراهای این قهرمان بسازد. شارل دوگل رئیس جمهور اسبق فرانسه در تمجید تن تن گفته است؛ «شاید تنها کسی که در جهان شبیه من باشد تن تن است! من و او آدم های کوچکی هستیم که قدرت های بزرگ ما را نمی ترسانند».

کارتون های دیگری نیز در اروپا ساخته شده اند، از قبیل کوچولوهای جهانگرد، کارتون های معروف روسی مثل «مت غازچران» و بسیاری دیگر که در این مقال کوتاه، مجال پرداختن به آنها نیست.

تام و جری

نخستین بار در 1941 در فیلمی به کارگردانی «ویلیام هانا» و «جوزف باربرا» شخصیت های موش و گربه پدیدار شدند؛ گربه ای به نام جاسپر و موشی که نامی نداشت و شخصیتی به نام «مامان دو کفش» که هیچ وقت صورتش را نمی دیدیم، و بلکه فقط قسمتی از پاها و کفش هایش را می دیدیم که موش و گربه در زیر دست و پایش در حال جست وخیز بودند.

بعدها این کارتون «تام و جری» نام گرفت. تام و جری هفت اسکار را در ظرف 10 سال از 1943 تا 1953 ربودند. تام و جری شخصیت های کارتونی پرتحرکی بودند که به شیوه اسلپ استیک ارائه می شدند. از فیلم های مطرح آنها می توان به این موارد اشاره کرد؛ «دردسر موش» (1944): درگیری بی پایان موش و گربه؛ آنها با هر چه دم دستشان است از سلاح سرد گرفته تا اسلحه گرم و سلاح های پیشرفته به هم شلیک می کنند و در آخر تام منفجر می شود!«کنسرت گربه» (1947): تام گربه، پیانیست باوقاری است که با اسموکینگ روی صحنه می آید، اما جری موشه درون پیانو خوابیده است.

وقتی که تام نت ها را می نوازد، کلیدها به جری می خورد و جری از درون پیانو شروع به نواختن می کند و کنسرت تام را به هم می ریزد و سرانجام آنها علنا رودررو می شوند و ماجراهای خنده دار و مهیج می آفرینند. فیلم یکی از شاهکارهای انیمیشن است که برنده اسکار می شود. «تام و جری» هنوز هم یکی از محبوب ترین کارتون های دنیاست و نمونه های جدیدی هم از آن ساخته شده است.

پلنگ صورتی

در 1963 فیلم سینمایی پلنگ صورتی توسط «بلیک ادواردز» ساخته شد که بازیگر اصلی آن پیتر سلرز بود و هجویه ای بود بر مجموعه فیلم های جیمزباند. پلنگ صورتی یک الماس صورتی بزرگ بود که در فیلم دزدیده می شد. ادواردز می خواست که در تیتراژ فیلمش از انیمیشن استفاده کند، این بود که از دو طراح به نام «دیوید پاتی» و «فریز فره لنگ» کمک گرفت.

انیماتورها هم یک فیلم 5 - 4 دقیقه ای به عنوان تیتراژ ساختند که برای آن زمان طولانی بود، اما بعضی ها معتقد بودند که این تیتراژ از خود فیلم بهتر است.

سرانجام ساخت مجموعه ای از کارتون های پلنگ صورتی توسط شبکه ABC انجام گرفت. ویژگی پلنگ صورتی این بود که به دیالوگ نیازی نداشت و دوبله هم نمی خواست و به همین دلیل می توانست در همه جای دنیا با مخاطبانش ارتباط برقرار کند؛ کارتون ها معمولا 6 دقیقه ای بودند. چهره پلنگ صورتی بی تفاوت بود و خنده و گریه اش را نمی دیدیم؛ چیزی که در کارتون های دیزنی دیده نمی شد.

آن پلنگ لاغر و بلند با ریتم راه رفتن معروفش هنوز در یادها مانده است. بعدها «هنری مانچینی» یک موسیقی به یادماندنی هم برای آن ساخت.

والت دیسنی، سلطان رویاساز

در دنیای انیمیشن هیچ کس به شهرت والت دیزنی نرسیده است. او نابغه ای بود که از دهه 1920 به بعد، به دنیای انیمیشن غنای خاصی بخشید. دیزنی صدا را وارد کارتون ها کرد و فیلم های بلند کارتونی ساخت. او مبتکر بسیاری از تکنیک های جهان انیمیشن بود. کارتون هایش سراسر جهان را در نوردیدند و از آنها عروسک ها، آدم ها، لباس ها و محصولات تبلیغاتی فراوانی ساخته شد که سود فراوانی را نصیب دیزنی و شرکتش کرد.

او حتی کارش را آنقدر وسعت داد که با برقراری سیستم های مدیریتی نوینی که ایجاد کرد، پارک ها و مراکز تفریحی و گردشگری اش را به مراکزی نمونه و بی نظیر تبدیل ساخت. در این مجال، پرداختن به تمام کارتون ها و دنیای شگفت انگیز و رویایی او میسر نیست اما بعضی از انیمیشن های کلاسیک و معدودی از محصولات جدید کمپانی دیزنی معرفی می شود؛

میکی موس

میکی ماوس نخستین و محبوب ترین شخصیت کارتونی دیزنی است. نخستین فیلم این مجموعه به نام کشتی بخاردیلی در 1928 ساخته شد. امروزه ماسک ها و عروسک هایی که از میکی ساخته شده در عرض یک سال بالغ بر چهل میلیون دلار فروش دارد. میکی یک موش مهربان و دوست داشتنی است که هر وقت لازم باشد تبدیل به یک قهرمان می شود و به آسیب دیدگان کمک می کند.

در سال2003 میکی ماوس هفتادوپنجمین سالگرد تولدش را جشن گرفت و 75 مجسمه بزرگ دو متری از میکی در دیزنی لند و سراسر آمریکا بنا شد. اکنون چهره میکی ماوس تبدیل به نماد شرکت دیزنی شده است.

سفیدبرفی و هفت کوتوله

این کارتون که محصول 1937 کمپانی دیزنی است قبل از ساخته شدن به پروژه حماقت دیزنی مشهور شده بود و همه می گفتند که هیچ موفقیتی نخواهند داشت. اما والت دیزنی ثابت کرد که همه اشتباه می کنند. این کارتون در بسیاری از نظرخواهی ها به عنوان یکی از بهترین ها برگزیده شده است.

داستان آن درباره یک ملکه خبیث است که همیشه از آینه جادویی اش می پرسد که زیباترین زن در این سرزمین کیست و آینه می گوید که تویی. اما روزی آینه، نام سفید برفی را می برد و ملکه خشمگین درصدد سر به نیست کردن سفید برفی برمی آید. سفید برفی می گریزد و در جنگلی به کلبه کوتوله ها می رسد و با آنها ماجراهای جالبی می آفریند. بعدها کارتون ها و سیندرلا و زیبای خفته با الهام از فاکتورهای موفقیت سفیدبرفی و هفت کوتوله ساخته شدند.

رابین هود

کارگردان این کارتون ولفگانگ ریترمن بود. زمانی که والت دیزنی زنده بود، کارتون های کمپانی او کیفیت بالایی داشت که یکی از آنها رابین هود محصول 1947 بود. در داستان قدیمی رابین هود، او و دلاوران جنگل شروود از ثروتمندان می دزدیدند و به فقرا می دادند، اما در این کارتون، همه شخصیت ها حیوان بودند؛ پرنس جان شیر، هیس مار، داروغه و جان کوچولو خرس و رابین هود و ماریان روباه هستند.

طراحی این کارتون بسیار زیبا بود و تصاویر جالبی را از قرون وسطی و فقری که دامنگیر توده مردم بود، به نمایش می گذاشت. بخصوص شیرین کاری های رابین هود در مسابقه تیر و کمان و رفتارش با داروغه ناتینگهام و هیس جالب بود. به جای پرنس جان، پیتر یوستینیف معروف صحبت کرده بود.

شیرشاه

در این کارتون بی نظیر که در میانه دهه 90 ساخته شد، قبیله ای از شیرها در آفریقا زندگی می کنند که سلطان آنها شیری است مهربان و مقتدر. او صاحب فرزندی می شود به نام سیمبا. برادر سلطان، شیر حسودی است به اسم اسکار که با کفتارها - رقیب دیرینه شیرها - دوستی دارد و بالاخره به کمک آنها، برادرش را به کشتن می دهد و قلمرو او را تسخیر می کند.

اما سیمبا به شکل معجزه آسایی نجات می یابد و بعدها که بزرگ می شود به سرزمین خود برمی گردد و قبیله اش را از ظلم و ستم نجات می دهد. ترانه ها و موسیقی این کارتون در حد شاهکار هستند و با تم آفریقایی ساخته شده اند.

هانس زیمر آهنگساز آن و التون جان سازنده ترانه «شیرشاه» هردو برای این فیلم، اسکار گرفتند. این انیمیشن، موفقیت تجاری عظیمی به دست آورد و به سراسر دنیا سفر کرد.

گوزپشت نتردام

این داستان معروف درباره کازیمودو، گوژپشتی است که در خدمت اربابی مستبد روزگار می گذراند و روزی دل به دختری کولی به نام اسمرالدا می بندد. همزمان یک نظامی جوان به نام فیوس و ارباب کازیمودو نیز در این دام گرفتار می شوند.

داستان ماجرای این چند نفر است که از روی رمان معروف ویکتور هوگو اقتباس شده است. موسیقی زیبا و صداهای قوی و مناسب و طراحی نرم و انعطاف پذیر آن از تسلط سازندگانش، گری تروسدیل و کرگ وایز، حکایت می کند.صداهای کازیمودو توسط تام هالک، اسمرالدا توسط مور و فیوس به وسیله کوین کلاین گفته می شود. شاید این نسخه کارتونی کمپانی دیزنی از نسخه های سینمایی آن دیدنی تر باشد....منبع: هفت هنر....

برگ علف

lemonarts — Fri, 23 Mar 2007 20:52:18 GMT

Happy New Year

برگ علف/ برگ پاییزی/...

قهرمان بازنشسته...

lemonarts — Sun, 11 Mar 2007 22:43:18 GMT

Paul Newman" in The Cars"

"اگر فوقالعاده نباشم خوب هستم"

مصاحبه ای" با پل نیومن" به بهانه حضور در انیمیشن" ماشینها"

"پل نیومن " یکی از بازیگران بازمانده از عصر طلایی هالیوود است که هنوز این عقیده را در بین علاقه مندان و مخاطبین سینما باقی گذارده که میتواند همچنان فرمانده باقی بماند و نظیر "نیش" و" بوچ کاسیدی و ساندنس کید" بر قله های بازیگری حکمرانی کند .

این بازیگر 81 ساله به علت علاقه وافرش به "نسکار" و مسابقات رانندگی چندی پیش به عنوان صداپیشه در محصول مشترک پیکسار /دیزنی با نام "ماشینها " حاضر گردید.

صدای گیرای نیومن بر روی شخصیت" داک هادسون" یک طراح مسابقات بزرگ ماشین سواری که چندی ست بازنشسته شده ودر روستای ساکت و دورافتاده ای مسکن گزیده ، دقیقا جلوه شخصیت خصوصی خود نیومن میباشد ، "یک قهرمان بازنشسته" .

هر چند این چند روزه پل نیومن به گونه ای جدید به سینما بازمیگردد ولی همچنان لبخند نقره ای همیشگی را بر روی لبان طرفدارانش خواهد نشاند. وی در روز اکران فیلم نقطه توجه بسیاری از منتقدین و مخاطبین قرار گرفت ولی ترجیح داد سکوت اختیار کند مصاحبه زیر پس از فروکش کردن تب وتاب حضور او در این انیمیشن در مورد این تجربه که گفته میشد آخرین تجربه وی نیز خواهد بود با خود وی انجام شده است.

- هیچ وقت این احتمال رو میدادی که روزی به صورت شخصی با "اوون ویلسون" کار کنی؟

· ما پیش از این هم با هم کار کرده بودیم.در این فیلم نیز من پنج یا شش جلسه با میکروفون کار کردم و "اوون" فقط در یکی از آنها حاضر بود، پس ما با هم تنها به مدت یک نصفه روز یا کمتر کار کردیم.

-نظرت در مورد او چه بود؟

· بسیار حاضر جواب ،بدیهه گو، لوس و مبتکر.

-مشکلات صداپیشگی در یک انیمیشن چیست؟

· من آن را خیلی زنده و نیرو بخش حس کردم برای اینکه شما میتوانید یک خط داشته باشید و بگویید که اشتباه است و به 60 روش دیگر تغییرش دهید .کاری که مطمئنا در فیلم زنده امکان پذیر نیست. در فیلم ،شما باید صبر کنید تا پلان تمام شود ،نورها بروند و 15 دقیقه بگذرد تا سکانس بعدی برداشت شود. انیمیشن فوق العاده است ؛ چراکه میتوانید بداهه سازی و بداهه گویی داشته باشید ، دیالوگها را کاملا عوض کنید و کلمات را دستکاری نمایید .در یک کلام آزادی بسیار زیادی دارید.

-به عنوان یک بازیگر صاحب سبک که به روش متد مسلط هستید چگونه خود را برای بازی در نقش یک ماشین آماده میکردید؟

· نکته زیبای انیمیشن این است که شما واقعا فقط با نیمه دوم خودتان بازی میکنید. همه قدرت فیزیکی تان که بر روی آن بعنوان یک بازیگر کار می کنید در یک انیمیشن دور ریخته میشود. پس این بازی ، میتوانم بگویم ، نسبتاً ساده است.

-اینکه شما هم قهرمان رانندگی هستید و هم اسطوره بازیگری تاثیری در انتخاب این نقش داشت؟

· خوب ... دلیل من این نبود .من اغلب کار خودم را انجام میدهم و میدانم که اگر فوق العاده نشود حتماً خوب از کار در می یاد. برای این فیلم پیکسار به من پیشنهاد کرد و بعد اصرار. پیکسار کمپانی بزرگی ست این میتواند اولین دلیل و ضمانتنامه برای من باشد. اینکه این فیلم در مورد ماشین سواری ست فقط وسیله بود و یک امتیاز برای این اثر در ذهن من.

- یک سوال خارج از مقوله سینما ، چرا " نسکار " و رالی در این ده سال اینقدر عامه پسند شده اند؟

· خوب ،عامه پسند شده چون یک ورزش جهنمی ست. مردم به راحتی میتوانندبا ماشینها همذات پنداری کنند. البته این ورزش در دهه 80 و نود هم بر فراز بود .

- در دوران باشکوه فعالیت هنر یتان ، چند فیلم هم تولیدکرده اید ولی ازتولید اثر راضی نبوده و یا فیلمهایی که جریان تولیدی دلخواه شما را داشته اند در انتها باب طبع شما نبوده اند ؛ یک سئوال کوتاه باز هم به پشت دوربین باز خواهید گشت؟

· اجزاء زیادی وجود دارند که در ساخت یک فیلم با هم ترکیب میشوند. فیلم محتاج این اجزاء کوچک است. یکی از دلایلی که من از مسابقات رالی لذت میبرم احساس بسیار ساده ای ست که از پیروزی به انسان می چشاند. یک احساس شخصی ،کاملاً شخصی. اما در سینما اسباب متفاوتی برای ساخت فیلم نیاز است .کارگردان، بازیگرانی که با آنها کار میکنید، زمانی که شما تمرین میکنید ، خواه در این زمان به کاراکتر برسید یا نه. این خیلی سخت است که بگویم کدام ایفاکننده بهتر ایفا میکند. شخصی ممکن است با یک خرده ریزه ای از جا بپرد ،کار را قبول کند و آن را انجام دهد . شخص دیگری هم امکان دارد با فیلمنامه خوبی شروع کرده ، بطور دل انگیزی کاراکترها را تعریف کند ،حیرت آور کارگردانی نماید،راحت برنامه ریزی را معین سازدو همه چیز را به مسیر دلخواهش هدایت کند ؛ من همچنان حاضرم در اعتبار این شخص شریک شوم .

- در این فیلم شما یک ماشین جوان سریع و آتشین دارید که در منجلاب شهرت گم میشود،و درگیر طلسم زرق و برقی پوشالی میگردد.شما این نکته را اکنون در میان ستاره های جوان هالیوود میتوانید پیدا کنید . شده تا کنون این ستاره ها را با ستاره های دوران بازیگری خود مقایسه کنید؟

پل ابتدا میخندد سپس کمی سکوت کرده و به یکباره آغاز میکند:

· دقیقاًسئوالی قیاسی پرسیدید. در کل همه چیز تفاوت کرده، روش ساخت فیلمها متفاوت شده، نوع فشارها تغییر کرده، مخاطبین تفاوت یافته اند وبه کل سلیقه این مخاطبین چرخیده است. این تنها نکته هایی ست که میتوانم سر پوشیده بگویم تا سئوال شما به صورت مسالمت آمیزی پاسخ گفته شود.

- وقتی سناریو یی به شما ارائه میشود چه عواملی باعث میشود که از خانه خارج شده و به سرکار بروید؟

· خوب ،من فکر میکنم اکنون دیگر نمی توانم نقش یک دونده ماراتون را ایفاکنم .فکر میکنم بهتر باشه نقش یک کاراکتر فوق العاده را در یک فیلم فوق العاده یا کاراکتری پذیرفتنی را در فیلمی با ظرفیتهای اجتماعی بازی کنم .

- شما پیش از این گفته بودید که یک فیلم دیگر بازی کرده و از بازیگری باز نشسته خواهید شد .آیا این فیلم آخرتان خواهد بود؟

· نه ،هنوز فرصت استراحت نشده، (میخندد) ممکنه یک فیلم دیگر در درون خود من وجود داشته باشد. نمیدانم اکنون چه کار خواهم کرد.ردفورد و من بر روی پروژه ای کار میکنیم ؛البته توقع یک گل آبشاری محکم را نداشته باشید .روی یک فیلمنامه عادی به سختی کار میکنیم تا چه پیش آید.

- استاد میتوانید کمی از تم پروژه مشترکتان سخن بگویید ،از زوج مشترکتان باردفورد پس از این همه سال واز مشکلا ت پیش آمده تا کنون؟

· نه.............اینبار از ته دل میخندد.

- کمدی یا درام؟

· کمی از هر دو

ماشینها در انتهای ژوئن به اکران عمومی در آمد و هرچند موفقیت پروژه های پیشین این کمپانی بزرگ را تکرار نکرد ولیکن در میان انیمیشنهای امسال از آثار رقیب بهتر و موفق تر ظاهر شد. بسیاری از منتقدین هنوز بر این باورند که جایزه اسکار ۲۰۰۷ برای انیمیشنی در نظر گرفته نشد که شایستگی تمام را داشت.

با تشکر از دوست عزیز جناب آقای امیر اطهر سهیلی برای گردآوری و ترجمه موضوع

استفاده از مطالب تنها با ذکر منبع مجاز می باشد

برنده اسکار بهترین انیمیشن2007 اعلام شد.

lemonarts — Mon, 26 Feb 2007 11:17:18 GMT

"Happy Feet" wins Oscar for

best animated feature

اسکار بهترین فیلم انیمیشن 2007

سرانجام 25 فبریه 2007 فرا رسید. دیشب برگزیدگان اسکار معرفی شدند. دستها فشرده می شد، صورتها گاه به سردی میرفت و گاه از شوق به سرخی می نشست، اما آن چه که زیبا بود اعتبار و شکوهی بود که که هنر هفتم را می آراست. نامها خوانده می شد، پیکره های طلایی اسکار دست به دست می گشتند تا در دستان صاحبان اصلیشان قرار گیرند.

حاشیه را کم میکنیم و می رویم به سراغ پله کان خودمان؛ هفتمین مرحله را اختصاص داده بودند به معرفی بهترین فیلم بلند انیمیشن.

قهرمانی که نتوانست اسکار را ببرد!

lemonarts — Sat, 17 Feb 2007 11:03:18 GMT

Everyone's Hero

! قهرمان همه !

معرفی هشتمین انیمیشن ازمیان شانزده انیمیشن راه یافته به جشنواره اسکار ۲۰۰۷ "قهرمان همه"

شناسنامه:

گونه: انيميشن / حادثه اي / کمدی / خانوادگی/ ورزشی

كارگردان: Christopher Reeve

نويسنده: Robert Kurtz
Jeff Hand

تهيه كننده Morris Berger :

Stephen R. Brown

Kyle Clark

موسيقى: John Debney

فیلمبردار: Jan Carlee

Andy Wang

تدوين: John Bryant

بازیگران:

William H. Macy	....	Lefty Maginnis (voice
Rob Reiner	....	Screwie (voice
Brian Dennehy	....	Babe Ruth (voice
Raven	....	Marti Brewster (voice) (as Raven-Symoné
Robert Wagner	....	Mr. Robinson (voice
Richard Kind	....	Hobo Andy/Maitre (voice
Jason Harris	....	Announcer (voice
Jake T. Austin	....	Yankee Irving (voice
Joe Torre	....	Yankees' Manager (voice
Mandy Patinkin	....	Stanley Irving (voice
Forest Whitaker	....	Lonnie Brewster (voice
Whoopi Goldberg	....	Darlin' (voice
Ritchie Allen	....	Officer Bryant/Additional Voices (voice
Cherise Boothe	....	Rosetta Brewster (voice
Jesse Bronstein	....	Sandlot Kid #1 (voice
Ralph Coppola	....	Sandlot Kid #2 (voice
Ed Helms	....	Hobo Louie (voice
Ray Iannicelli	....	Conductors/Umpire (voice
Gideon Jacobs	....	Bully Kid Tubby (voice
Marcus Maurice	....	Willie (voice
Amanda Parsons	....	Emily Irving (voice
Dana Reeve	....	Emily Irving (voice
Will Reeve	....	Big Kid (voice
Ron Tippe	....	Hobo Jack (voice
Conor J. White	....	Bully Kid Arnold (voice

كشور سازنده: کانادا، آمريكا

زبان: انگليسي

گواهينامه: آمريكا: /G آفریقای جنوبیA :/ آفریقای جنوبی: 13V/

مدت: 90دقيقه

کارگردان فیلم حرفه ای (لئون). دنیرو . مدانا.انیمیشن...

lemonarts — Mon, 05 Feb 2007 10:43:18 GMT

Arthur and the Minimoys

آرتور و کوتوله های نامرئی

معرفی هفتمین انیمیشن کاندید اسکار ۲۰۰۷ از میان ۱۶ انیمیشن منتخب "آرتور و نامرئی ها"

شناسنامه:

گونه: انيميشن / حادثه اي/ تخیلی / خانوادگي

كارگردان: Luc Besson

نويسنده: Luc Besson (also books)
Céline Garcia (idea)

تهيه كننده:         Luc Besson .... producer
                        Stéphane Lecomte .... co-producer
                        Emmanuel Prévost .... producer

فیلمبردار: Thierry Arbogast
موسيقى: Eric Serra

چهره پرداز: Frédérique Arguello .... key hair stylist

طراح صحنه: Hugues Tissandier

جلوه های ویژه: Dominique Vidal .... special effects supervisor

بازیگران:

Freddie Highmore	....	Arthur
Mia Farrow	....	Granny
Penny Balfour	....	Arthur's Mother
Doug Rand	....	Arthur's Father
Adam LeFevre	....	Davido
Jean Bejote Njamba	....	Massai Chief
Serge Blumental	....	Electrician
Madonna	....	Princess Selenia (voice: English version)
Jimmy Fallon	....	Betameche (voice: English version)
Robert De Niro	....	King (voice: English version)
Lee de Jong	....	Hardware girl
Harvey Keitel	....	Miro (voice: English version)
Chazz Palminteri	....	The Travel Agent (voice: English version)
Rhoff	....	Max (voice: French version)
Emilio Estevez	....	Ferryman (voice: English version)

کشور سازنده: فرانسه

زبان: انگلیسی

گواهینامه: استرالیا /PG سویس /7

مدت: 102 دقیقه

خلاصه داستان:

ماجرا بر این قرار است که "آرتور"پسربچه داستان در این دنیای فانتزی با موجودات کوچک انیمیشنی دوست می شود... این موجودات تخیلی و نامرئی در طول داستان به آرتور کمک می کنند تا او بتواند با شخصی که می خواهد خانه پدربزرگ آرتور را تصاحب کند مبارزه کند... آنها همگی با هم گروهی را تشکیل می دهند تا بتوانند با یک نیروی بزرگ و کامل این جنگ را آغاز کنند...

کارگردان "حرفه ای "ژانر اکشن" انیمیشن" میسازد!

جالب است بدانید "لوک بسون" سازنده فیلمهای "حرفه ای" و "نیکیتا" که باعث دگرگونی در ساخت فیلمهای ژانر اکشن در دهه نود شد تا قبل از این اعلام کرده بود حرفه فیلم سازی را رها خواهد کرد و به کارهای دیگر خواهد پرداخت و حالا آخرین ساخته او "آرتور و نامرئی ها" حکم حرف تازه ای را در کارنامه کاری این فیلمساز دارد. این فیلم تلفیقی از انیمیشن و موجودات زنده است و برای بچه ها تهیه و تولید شده است...

با ساخت این فیلم کودکانه فیلمساز می کوشد تا شما را از دنیای خشونت و کارهای قبلیتان وارد دنیایی جدید نماید! آیا این کار عمدی بوده است؟!!

سایت اینترنتی Caming soon در گفتگوی اختصاصی خود با لوک بسون پاسخ را به شما میگوید با مراجعه به سایت انیماتورهای ایران میتوانید متن کامل این مصاحبه را بخوانید.